viernes, 21 de julio de 2017

Diabluras - fotografía, estereoscopio









Las fascinantes fotografías estereoscópicas se hicieron exclusivamente en Francia, a partir de la década de 1860 hasta alrededor de 1900. Están construidas de una manera especial para que puedan ser vistas en un estereoscopio. 




Un estereoscopio es un dispositivo para la visualización de un par de imágenes separadas, que representa puntos de vista del ojo izquierdo y del ojo derecho de la misma escena, como una imagen tridimensional única. El primer tipo de estereoscopio fue inventado por Sir Charles Wheatstone en 1838.

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DIABLURAS

Un grupo de trabajadores de demolición en París descubrió una misteriosa caja de madera escondida en las ruinas de un edificio en demolición. La caja, que había sido envuelta con viejos cinturones militares, contenía una notable colección de fotografías impresas sobre vidrio. A diferencia de las escenas mundanas de la vida cotidiana retratadas en la mayoría de las fotografías, estas fotos representan un mundo hedonista lleno de demonios, esqueletos ebrios siniestros y mujeres con poca ropa.

Una nota anónima se encontró entre las imágenes de cristal. 

"Este es el trabajo de mi vida.
Es así como he soñado el Infierno.
Si mis visiones son verdad, 
entonces los malvados pueden estar seguros,
la otra vida será dulce para ellos"



La serie llamada '' Diabluras" representan en su conjunto un inframundo imaginario, habitado por demonios, sátiros y esqueletos ebrios siniestros y mujeres con poca ropa que están muy vivos y, en su mayor parte, divirtiéndose. Cada escena representada en esta serie se compone de un elaborado diorama esculpido en yeso y arcilla y embellecido con apoyos en miniatura. Se conocen al menos tres escultores que crearon los dioramas de la serie: Louis Alfred Habert, Pierre Adolph Hennetier, y Louis Edmond Cougny. "Diabluras" fueron hechas en arcilla, con una habilidad sorprendente, por un pequeño grupo de hábiles escultores, y después se fotografiaron con una cámara estéreo. El par estéreo resultante de impresiones se hizo en papel a la albúmina fina, y se aplicaron acuarelas - no a la superficie frontal, como en el caso de las tarjetas estéreo normales, pero sí en la parte posterior de las impresiones.

Gran parte del propósito de la serie es la sátira y refleja la corrupción y el exceso de París durante el Segundo Imperio. El autoritario mandato de Napoleón III era repetidamente objeto de críticas, al igual que el decadente estilo de vida de la burguesía. Las primeras '' Diabluras" probablemente fueron creadas en la década de 1850, pero diversos conjuntos se produjeron en grandes cantidades entre aproximadamente 1860 y 1900 en Francia.




La iluminación frontal da la apariencia normal de "día" en un solo color, sí se iluminan desde atrás la vista es de "noche", en el que los colores ocultos aparece mágicamente, y los ojos de los esqueletos saltan en rojo, en una forma más macabra. Los ojos de cada esqueleto se pincharon con un instrumento afilado, y pequeños trozos de gel rojo, o gotas de barniz enrojecido, se aplicaron a la parte posterior de los agujeros pinchados. Detrás se añadió una capa de papel de seda, que ocultó las pinturas a la superficie posterior de la vista. 




La serie fue publicada originalmente por Francois Benjamin Lamiche pero más tarde fue tomada y ampliada por el editor Adolph Block con un total de 72 escenas de muy alta calidad, siendo la serie más exitosa, y más frecuentemente encontrada hasta hoy en día.

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Una selección de las 72 imágenes



1 - Los siete pecados capitales




2 - El Juicio Final




3 - El Paraíso




4 - El Purgatorio




5 - Satán expulsado del Paraíso




6 - El castillo del diablo




7 - Las cocinas de Satán




8 - La boda de Satán




9 - Las mujeres de Satán en el baño




10 - Las odaliscas de Satán




11 - Revisión de la guardia infernal




12 - Las fundiciones de Satán




13 - Oficina de estudio de Satán




14 - Los poderes de Satán




15 - El  Sabbat o el nombramiento de los brujos




16 - Los espíritus




17 - Una fiesta en casa de Satán




22 - La Bolsa en los infiernos




25 - La cosecha en el infierno




30 - Una máquina infernal




32 - Satán enfermo




33 - La coronación de una Rosière ( corona de rosas a una mujer virtuosa )




34 - Una Noche Vieja en casa de Satán




35 - Una carrera en el infierno




36 - Encuentro de caza




37 - Ferrocarril infernal




43 - Las tentaciones de San Antonio




56 - Satán periodista




58 - Regatas en el infierno




70 - Biblioteca infernal



lunes, 17 de julio de 2017

George Shipperley - pintura









George Shipperley nació el 25 de abril de 1938, George se graduó de East Aurora High School en 1956. Recibió una beca del Instituto de Arte de Chicago al graduarse, pero no pudo inscribirse en ese momento por razones financieras. George sirvió en el ejército de los EEUU y fue destinado en Alemania. Al salir del servicio, él y su esposa Lois regresaron a Aurora, donde George tuvo una carrera de 33 años de ventas exitosas con una compañía de manufactura internacional. Al mismo tiempo, George y Lois tenían Henrich Art Gallery y Custom Frame Shop en Aurora, que abrió en 1977. La pareja cerró la operación en junio de 2011 después de 34 años de negocio exitoso. Fue sólo después de su retiro de las ventas en 1994 que George se dedicó a tiempo completo a la búsqueda de su verdadera pasión: la pintura! La pintura se convirtió rápidamente en una segunda carrera para George, que resultó ser mucho más satisfactoria y agradable que la primera. Durante los últimos 20 años, George se ha centrado exclusivamente en su arte y continúa desarrollando, cultivando y promoviendo su talento y reputación. Lois continúa apoyando la pasión de su pareja con su talento para el entramado hábil.

Esencialmente, George es un artista autodidacta, aunque pudo estudiar bajo maestros excepcionales, comenzando ya en la escuela secundaria, donde tomó clases del acuarelista local, Stuart Sewell. También fue estudiante de la popular artista local, Adrienne Frazier. Curiosamente, el caballete que George usa para pintar hoy fue un regalo de su mentora, Marianne Grunwald-Scoggin, que era vecina del artista Carl Krafft. Carl pasó su caballete a Marianne, que a su vez lo pasó a George. La preparación y el entrenamiento de George como artista también incluyeron clases de pintura en la Aurora University con Ruth Van Sickle Ford y cursos en el Instituto de Arte de Chicago. En la Palette & Chisel Academy de Chicago, participó en estudios de dibujo / figura con Max Ranft y asistió a pintura de demostración con Richard Schmid y otros artistas. Sus pinturas se han convertido en parte de las colecciones corporativas de Amoco Oil Company, Chicago; Universidad Aurora; Universidad Benedictina en Lisle, Illinois; La ciudad de Elgin, Illinois; Clínica Médica Dreyer en el Valle del Río Fox de Illinois y Clínica Mayo de Rochester, Minnesota; Biblioteca del mensajero, aurora del norte, Illinois; El Centro Cultural Norris y el Centro Q de St. Charles, Illinois; Rich Harvest Farms y campo de golf, Sugar Grove, Illinois; Y Robert Morris College, Chicago. George y su esposa de 55 años, Lois, han vivido en Aurora, Illinois, desde los años 50. Juntos criaron 3 hijas, y ahora tienen una familia extensa que consta de 8 nietos y 4 bisnietos

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