martes, 22 de agosto de 2017

Ruprecht von Kaufmann - pintura





Sin Pánico -2009 - detalle



Ruprecht von Kaufmann nació el 28 de febrero de 1974 en Múnich, Alemania. Se trasladó a Estados Unidos en 1995, donde estudió pintura e ilustración en el Colegio de Diseño Art Center en Pasadena, California,  bajo las enseñanzas de F. Scott Hess, graduándose en 1997 con honores, antes de regresar a Alemania en 2003. Ahora con sede en Berlín, von Kaufmann ha recibido varios premios Incluyendo el Premio de la Fundación Else-Heiliger / Konrad-Adenauer en 2007 y el Premio de Woldemar-Winkler Fundación. además de una beca Kunst: Raum Sylt Quelle en 2009. Desde 2012, ha trabajado como profesor de dibujo y anatomía artística en la Academia de Artes Visuales de Leipzig. 

Artistas como Lucian Freud, Anselm Kiefer y Marc Rothko son citados por von Kaufmann, cuyas pinturas a menudo se refieren a la literatura o la filosofía. Su obra, que evoluciona constantemente, comprende óleos, dibujos e instalaciones, mezclando realismo intenso con elementos escultóricos o pinceladas gruesas e invitadoras, espectadores desafiantes con retratos inquietantes de la condición humana. Como explica el artista, "me siento muy atraído por esa combinación de hermosura y espanto". Von Kaufmann ha expuesto ampliamente, participando en exposiciones colectivas en los Estados Unidos y Alemania, y acogiendo más de 25 exposiciones individuales desde 1998. Sus pinturas están incluidas en colecciones permanentes como la Colección de Arte del Bundestag Alemán, la Colección Hort Nueva York y la Kunsthalle de Mannheim.

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Orden cronológico

La mayoría de las imágenes se pueden ampliar




Buzz - 2007 - 140x270 - clicar




Ensayo - 2008 - 220x240 cms. 




Suspendido - 2008 - 200x280 cms. - clicar




El taller. 8 de años de mi vida como lámpara maestra - 2009 - 220x560 cms. - clicar




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Sin Pánico - 2009 - 130x170 cms. 




El Capturado - 2011 - 270x540 cms. - clicar



 Minotauro - 2011 - 300x260 cms. 





Estudio para Prometheus II - 2011 - 45x60 cms. - clicar




Prometheus - 2011- 260x360 cms. - clicar




Mercurio - 2011 - 220x440 cms. - clicar




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Tengos armario - 2012 - 29x31 cms.




Naufragio con lobo - 2012 - 160x250 cms. - clicar




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Mi nombre es Ismael - 2012 - 180 x 180 cms.




El Elefante - 2013 - 200x280 cms. 




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Todos los abandonos - 2013 - 170x270 cms. - clicar




Este truco corta la respiración - 2013 - 220x180 cms.




Estado de flujo - 2013 - 220x180 cms.




La Limpieza - 2013 - 150x230 cms. - clicar




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El Pasaje - 2013 -150x210 cms. - clicar




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En la noche - 2013 - 230x420 cms. - clicar




El refugio de Ogigia - 2014 - 200x150 cms. - clicar



 Agua dulce - 2014 - 165x200 cms.





Fabel - 2014 - 210x800 cm. - clicar




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La chimenea pasa por la ventana - 2014 - 165x200 cms.- clicar




Un caballo de Troya - 2014 - 150x200 cms. - clicar




Las cosas con las sirenas - 2014 - 200x175 cms.




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 Fuego fatuo - 2015 - 207x165 cms.




Compañerismo - 2015 - 167x200 cms.





Estado del arte - 2015- 200x434 cms. - clicar




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 Los pretendientes esperan - 2015 - 200x175 cms.




Xerxes - 2015 - 165x200 cms. 



 Perfección - 2015 - 165x208 cms. 





Europa - 2016 - 30x40 cms. -  clicar




Mano dura para aguantar - 2016 -181x241.5 cm.




Amontonado - 2016 - 30x40 cms.




Siempre en el círculo - 2016 - 30x40 cms.



 Sálvame - 2017 - 160x205 cms.





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miércoles, 16 de agosto de 2017

William T. Wiley - acuarela, dibujo, Funk-art







Grotto? Okini - 1982

El Funk-art es un movimiento artístico bastante inspirado por la cultura popular que usa una improbable mezcla de materiales y técnicas, incluyendo «objetos encontrados». Fue una reacción frente a la falta de objetividad del expresionismo abstracto. El nombre del movimiento deriva del término musical «funky», que describe lo apasionado, sensual y estrafalario. En este contexto, significa «gallina, maloliente, escandaloso, sórdido». Era una forma de arte popular en los sesenta del siglo XX y setenta, especialmente en los Estados Unidos. Los artistas funk trataban su obra con humor, confrontación, lo obsceno y referencias biográficas. Buscaban volver a introducir la responsabilidad social en el arte contemporáneo. Su práctica abarca una amplia gama de medios, incluyendo dibujo, pintura, escultura, cine y actuación. Al menos parte del trabajo de Wiley ha sido denominado arte funk. 




William T. Wiley nació el 21 de octubre de 1937en Bedford, Indiana. Estados Unidos. Criado en Indiana, Tejas, y en Richland, Washington, Wiley se trasladó a San Francisco para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de California, donde obtuvo su licenciatura en 1960 y su MFA dos años más tarde. En 1963, Wiley se unió a la facultad del departamento de arte de UC Davis con los artistas del movimiento Funk Robert Arneson y Roy DeForest del área de la bahía. Durante ese tiempo Wiley instruyó a estudiantes incluyendo a Bruce Nauman y Deborah Butterfield. Según Dan Graham, el elemento literario, punning de la obra de Nauman vino de Wiley. Wiley también reconoce el efecto que Nauman tuvo en su propio trabajo. 

Su primera exposición individual se realizó en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1960. A finales de los años 60 Wiley colaboró con el compositor minimalista Steve Reich y lo presentó a Bruce Nauman. Wiley siguió desarrollando su creciente fama como artista con obras que aparecieron en la Bienal de Venecia (1980) y Bienal de Whitney (1983). También realizó importantes exposiciones en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1981), Museo Memorial MH de Young, San Francisco (1996) y Galería Corcoran de Arte , Washington, DC (2005). En 2009, el Smithsonian American Art Museum presentó una retrospectiva de la carrera de Wiley titulada What's It All Mean: William T. Wiley en Retrospect, del 2 de octubre de 2009 al 24 de enero de 2010. Una revisión en el Wall Street Journal declaró: El trabajo de Wiley es diferente a cualquier otro en el arte reciente.

En 2010, la retrospectiva se trasladó al Museo de Arte de Berkeley, del 17 de marzo al 18 de julio. El catálogo de la retrospectiva, "What's It All Mean: William T. Wiley en Retrospect", fue co-publicado por el Smithsonian American Art Museum y la  Prensa de la Universidad de California. En 2017, Wiley fue el tema de una exposición individual en la Galería Bivins, William T. Wiley: Donde el Rub Su Meats el Rode. Wiley tiene obras en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, la Galería de Arte Corcoran, Washington DC, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, El Museo de Hirshhorn y el Jardín de Escultura, Washington, DC, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo de Bellas Artes de Boston, entre muchos otros. Wiley fue ganador de la beca Guggenheim Premio en 2004. Está representado por la Galería Bivins en Dallas, TX, Hosfelt Galería en San Francisco y por Maxwell Davidson Galería de la Ciudad de Nueva York.

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Orden cronológico




Toda esa hierba - 1966 




Cuando te gusta pensar que lo has tenido - 1969




No hay error para Big River -1970




Bull Sigh Sea Doubt - 1971




Ciertas cosas que nadie puede enseñarle - 1973.




Espacio de Estudio - 1975




Cambio de tiza para el  viaje de Gulliver - 1976




Zapatos Verdes - Estado II - 1977




Herramientas y Comercio - 1978




Isla de las Tres Millas -1980




Misterio en la línea - 1987




Genérico D.B.L.- parte A - 1989




Eje - 1992




Una ventana a la historia de George - 1993




Imagen del mono héroe Horapolo - 1994




Sólo para mencionar algunos - después del Bosco - 1994




Vetka Y La Cosecha - 1994



Papel de Oro - Lime Rickey - Robert Hudson, Richard Shaw y William Wiley - 1997




Nuestra torre - 1998




Implicaciones - 1998




Rocas que guardan nuestros secretos - con colores abstractos - 1999




Así que la serpiente, asustada por el color, la abstracción y el tiempo - 2004




Mapa creativo de la guerra - 2005




 Encantador Billy - 2006




Tiempo como ejemplo reciente - 2006




Cadena de pruebas - 2007




Poseys & Wren Ovation - 2007




Égida para L. Johnson - 2008




La luna al mediodía - 2008




Tomando Ofensa - 2009




Cuervo - 2009




El Sr. Sillyhead es Christmas Elf - 2009




Paleta reloj Cuervo - 2009




Monumento a la guerra rechazado - 2010




Un plan de Paz - 2010




Tengo que cantar para escribir los Blues - 2010




Esta es una expresión doblemente profunda - 2010




Para tiempos de carestía - 2012